Renzo Cheesman tiene 29 años, es un compositor que estudió en Berklee School of Music y vive en California, Estados Unidos, desde hace once años.

Durante meses, nadie supo que era el creador de AnticuchoStudios, proyecto de animación que se convirtió en un fenómeno viral en Youtube, Instagram y TikTok, donde a la fecha supera los 143 mil, 191 mil y 249 mil seguidores respectivamente.

Esta historia empieza cuando, tras sentirse un poco abrumado por la música, Renzo aprendió a animar en 2D viendo tutoriales en Youtube.

Probó creando algunos videos en inglés que no tuvieron mayor éxito, hasta que decidió crear algo en español.

«Dibujé un chullo y como quería un nombre bien peruano nació AnticuchoStudios y Freddy, el cuy interdimensional», cuenta.

La historia trata de Freddy, un adolescente de clase alta limeña que, tras cometer un acto deplorable, es castigado por los dioses y convertido en un cuy que, vestido con un chullo y un poncho, debe cumplir misiones en otra dimensión, a fin de reivindicarse y volver a la normalidad. Su fiel compañero es Michi, un gato que habla y está calato.

AnticuchoStudios ha conectado con miles de usuarios peruanos debido al sentido de humor muy, muy negro, el uso de jergas y la apelación a referencias nacionales.

El éxito no se mide solo en vistas y seguidores, sino también en lo que Henry Jenkins, el estudiosos de los fandoms, denomina como «cultura participativa»,

Los usuarios han recurrido a los diálogos, personajes, canciones y otros elementos del proyecto para crear videos, dibujos, tortas de cumpleaños, peluches, en fin.

El impacto ha llegado a mayores, pues fue galardonado en los Premios Luces 2026 en la categoría Mejor Contenido Humorístico.

¿Qué fue lo primero que pasó por tu mente cuando anunciaron a AnticuchoStudios como ganador del Premio Luces?  
Para empezar, me enteré de la nominación a los Premios Luces de casualidad, cuando desperté y vi mi celular lleno de mensajes. Ni siquiera sabía mucho sobre los premios porque nunca seguí los medios peruanos. Cuando gané, sentí que era una señal de que el público sí estaba listo para este tipo de humor. Más que un logro personal, lo vi como una victoria para toda la comunidad que sigue la serie y para los artistas independientes que crean contenido de manera auténtica. También valoro muchísimo a la gente que me apoya. Siento que todo lo que ha crecido AnticuchoStudios ha sido gracias a la comunidad y no por marketing o publicidad pagada.  

Las cuentas de AnticuchoStudios sumaron miles de seguidores y vistas en cuestión de semanas. ¿Recuerdas el primer mensaje de algún seguidor que te hizo pensar “Ok, esto se me fue de las manos”?  
Al principio, mis amigos me decían que no tenía idea de lo que estaba pasando en Perú por estar en California. Aunque veía seguidores y likes, no entendía cuánto había crecido o cómo era el impacto real. Todo cambió cuando empezaron a mandarme fotos de grafitis de Freddy, fan arts y contenido hecho por gente de distintas partes del país. Ahí recién sentí que la serie había conectado con la gente. Pero lo que más me marcó fue el mensaje de un seguidor: “Has logrado juntar a todas las clases sociales del Perú, porque todos se ríen juntos y de ellos mismos”. Esa frase se me quedó grabada porque sentí que el verdadero mensaje de la serie había sido entendido. 

¿Cómo fue la transición de ser un compositor de música en Los Ángeles a convertirte en el padre de Freddy, el cuy interdimensional? 
Sigo siendo compositor y la música siempre será parte importante de mí. Antes trabajaba para proyectos de otros, pero siempre quise crear música para mis propias historias. Cuando estudias musicalización entiendes que la música es clave para construir un universo, como pasa en Harry Potter o El Señor de los Anillos. Lo mejor de crear tus propias historias y su música es transmitir exactamente las emociones que quieres. Por eso siento que la música es una parte enorme de la historia de Freddy y que la conexión que genera también proviene de ahí. 

Freddy intenta ser bueno, pero su naturaleza como pituco lo traiciona. ¿Qué tanto de ti hay en ese personaje?  
Nunca he sido pituco, pero sí provengo de una familia acomodada. Antes de irme a Estados Unidos trabajé en lugares como Chili’s y Crisol porque no quería depender de mis padres. Cuando me mudé viví otra realidad: trabajé en jardinería, cocina y limpieza durante casi un año. Con el tiempo entendí que había más relación entre Freddy y yo de lo que pensaba. Al comienzo era un personaje inspirado en chicos de los que me burlaba, pero después descubrí que muchas experiencias y mensajes de la serie también venían de ciertas experiencias mías. 

Cuando Michi murió, las redes casi colapsan en Perú. ¿Cómo manejas tú la presión de la comunidad que se toma en serio el destino de tus personajes? 
Otros personajes aparecen y desaparecen, pero Michi ha sido el único personaje secundario que permaneció en la serie. Mi idea original era matarlo desde el inicio porque no quería animar a dos personajes al mismo tiempo. Sin embargo, la gente se conectó muchísimo con él. Ahora sé que la dinámica entre Freddy y Michi es lo que hace funcionar la serie. Mientras Freddy es más impulsivo y violento, Michi representa la voz de la razón y quién le hace el pare. 

Háblame un poco sobre Las Lechuzas, banda ficticia que aparece en uno de los episodios. ¿Existían o la ficción los creó? 
Las Lechuzas nacen porque, como músico, sentía que en Perú faltaba un estilo de música folklórica con un enfoque más cinematográfico. Entonces, pensé que sería bacán crear una banda real que interpretará en vivo temas de la serie. La idea es que Las Lechuzas también tengan su propio lore dentro del universo, como si fueran una banda de los años 60 que tuvo un destino parecido al de Freddy. Ahora mismo ya estamos ensayando porque vamos a tocar en bares y eventos. El estilo mezcla folklore andino y rock sesentero. Es una mezcla rara, pero siento que pueden salir cosas muy bacanes. Incluso Las Lechuzas ya tienen su propia cuenta de Instagram y la idea es seguir creciendo poco a poco con la banda y su música. 

¿Cuán cerca estamos de ver una película de AnticuchoStudios? 
Trabajo en la idea de una película, pero no quiero animarla solo. Un episodio de diez minutos puede tardar hasta dos meses, así que una película necesitaría un equipo para mantener la calidad sin perder la esencia. También entiendo que el proyecto tiene que crecer y eso significa aprender a trabajar con más personas. Por ahora estoy viendo la posibilidad de hacer primero un corto de cinco a siete minutos para estrenarlo en cine y medir la reacción del público. Dependiendo de eso, decidiré si vale la pena dar el paso hacia una película completa. 

¿Te visualizas creando personajes fuera de este universo o sientes que a Freddy aún le queda mucha vida?  
La idea es crear un “Anticuchoverso”, donde todos los proyectos compartan el mismo universo. Por ejemplo, Las Lechuzas serían una banda ficticia de los años 60 inspirada en grupos clásicos peruanos. La historia sería sobre cuatro hippies problemáticos que, tras pelearse con su mánager, terminan convertidos en lechuzas. A diferencia de Freddy, ellos nunca completaron sus “ayudas sociales” y quedaron atrapados en esa dimensión. También quiero que el formato sea distinto: mientras Freddy y Michi viven una aventura continúa, Las Lechuzas tendrían episodios más independientes, pero con el mismo humor y esencia. 

Cuando termines la historia de Freddy, ¿crees que la gente te siga pidiendo más de él? 
Lo más probable es que la gente quiera que la serie continúe, pero prefiero cerrar una historia antes de que pierda su esencia. No me gusta cuando una serie se alarga demasiado y termina repitiéndose a sí misma, como pasó con The Walking Dead. Por eso, si algún día siento que ya no tengo ideas o que la historia dejó de conectar con la gente, prefiero terminar y que quede como un buen recuerdo. De hecho, el final ya lo tengo pensado, aunque todavía no sé cuándo llegará. Todo dependerá de cómo siga respondiendo el público mediante las vistas, el apoyo, el interés y las ganas de seguir viendo la historia. Tengo muchísimas ideas, incluso para varias temporadas y hasta películas. 

¿Qué falta para al Perú para que se convierta en una potencia de animación en la región?  
Más apoyo al artista, sobre todo al independiente. Suele pasar que, como en mi caso, si no te vas al extranjero y triunfas afuera primero, en Perú no te toman en serio. Hay gente que dice que sí se puede vivir del arte si conectas con la gente. Por eso creo que lo importante es abrir camino para los que vienen después. Al final, lo más importante es creértela tú primero, porque si tú no crees en lo que haces, nadie más lo hará.